第42章 名望的重量与归巢的暖光（第4页）

南塘低声问，指尖点了点摊开的习题集。

“嗯。”

木棠头也没抬，含糊地应了一声，“老教授布置的变态题目，非要说我上次交的作业‘充满了浮躁的商业气息’。”

他嘟囔着，语气里带着委屈和不忿。

南塘眼底掠过一丝笑意，俯身看了看题目，手指在某个和弦连接处轻轻一划：“这里，试试用拿波里六和弦过渡，或许能打破僵局，又符合古典规范。”

木棠愣了一下，抬头惊讶地看着他：“哥哥你懂这个？”

“略懂。”

南塘轻描淡写，揉了揉他有些凌乱的头发，“以前无聊时看过些书。

快写，七点司机送你去学校，上午有专业课。”

这就是木棠如今日常的缩影。

他的时间被精准地切割成块：清晨是属于晦涩理论的攻坚时刻；上午穿梭于校园，在琴房、教室和图书馆之间奔波；下午则留给公司团队，讨论新歌编曲、拍摄宣传照、接受媒体采访；晚上，如果幸运没有通告，他才能钻进隔音良好的工作室，打磨属于自己的旋律。

疲惫是常态。

有时在赶往录音棚的车上，他会抱着书包直接睡过去；有时在学术讨论会上，他会因为前夜练歌到太晚而忍不住打盹，被教授点名时吓得一激灵。

周明和蒋夏常常看着他眼下的黑眼圈，心疼又无奈地给他塞能量饮料和提神薄荷糖。

“棠啊，你这简直是在燃烧生命啊。”

周明感叹。

“根据能量守恒定律，他目前的消耗速率远超补给，长期来看存在健康风险。”

蒋夏推着眼镜补充数据。

木棠只是笑笑，灌下一大口黑咖啡：“没事，我年轻，扛得住。”

他确实扛住了，甚至在这种高压下找到了某种奇妙的平衡和乐趣。

他发现，系统化的乐理知识让他对流行音乐的创作有了更深的理解和掌控力；而舞台表演的经验，又反过来让他在诠释古典作品时，多了一份难得的情感张力和表现力。

一次音乐学院的期末汇演，他出人意料地没有选择任何流行曲目，而是挑战了一首高难度的古典艺术歌曲。

当他站在舞台上，用专业的美声唱法，深情而克制地演绎舒伯特的《魔王》时，全场寂静。

那种与平时在综艺节目里唱跳截然不同的、沉稳而富有叙事感的专业素养，让在场的师生都刮目相看。

演唱结束，连一向严苛的系主任都微微颔首，眼中流露出赞许。

南塘坐在观众席最后一排，看着舞台上那个仿佛发着光的青年。

本章未完，点击下一页继续阅读